Venerable, kært af retten af ​​tsar AlexisMikhailovich, har en mangesidet talent - undtagen ikoner skrev fresker, miniaturer, producerer træsnit - det var Simon Ushakov, hvis biografi lider under manglen på en præcis dato og måned for fødsel og af ukendt oprindelse. Men det er et fremskridt, da hans store forgængere Andrei Rublev og Theofanes grækeren er ikke kendt eller antallet eller måned eller endda fødselsår, og sidstnævnte, og datoen for død markeres med præfikset "om".

Ikke en anonym forfatter

Simon Ushakov
Mange ting er kendt om Ushakov, selv om Simon -det var hans kælenavn, og blev kaldt, blev han udnævnt Pimen. Det blev kendt, fordi ikonet maleren Simon Ushakov var den første til at gøre deres ophavsretligt beskyttede værker. Og her, på et af ikonerne, afsluttet i 1677, påpeger han, at han skrev sin Pimen Fedorov, kaldet Simon Ushakov. Har to navne var i de dage traditionen - en "lurer" modtaget i dåben, var dedikeret til guden. Han kunne ikke blive forgæves talt. En anden, "The Call", hver dag, skulle leve. oplysninger om kunstneren kan udledes underskrifterne på andre ikoner - en af ​​dem er holdt i den georgiske kirke i Kina-by. Faktisk er de fleste af hans værker underskrevet.

Nye tendenser

Ushakov Simon Fedorovich, den berømte Moskvaikonmalderen fra det 17. århundrede betragtes som en lys repræsentant for den seneste periode af Moskvas Rus, der begyndte med opførelsen af ​​Kreml, som blev symbolet for det forenede land. En ny fase i den russiske kulturs historie er præget af nye metoder og tilgange til det afbildede emne. Maleri og arkitektur i det antikke Rusland absorberede færdigheder hos repræsentanter for forskellige skoler, herunder italiensk. Alle arbejdede på konstruktion og maling af Kreml-kamrene. Nye tendenser har gjort arkitektur, ikonmaleri og andre former for kreativitet mere dekorative, farver er blevet lysere, billeder - mere plastik.

Den russiske renæssance

Simon Ushakov biografi
Generelt er denne overgangsperiode fra den gamle til denDen nye kunst var lys og fuld af mesterværker af talentfulde (ikonmaler Simon - hans vigtigste repræsentative) mennesker. Og så i historien sammenlignes anden halvdel af det 17. århundrede ofte med den vestlige renæssance eller den barokke æra. Faktisk oplevede bommen alle former for kunst og konstruktion. Arkitektur blomstrede - et meget stort antal templer blev bygget.

Oprindelseshemmeligheder

Simon Ushakov er en talentfuld maler og grafiker,tilsyneladende fra en ung alder blev uddannet i kunstnerens færdigheder, da han sjældent før og efter blev optaget til sølvkammeret for den officielle position af bænken i en sådan ung alder - i en alder af 22 år. Den nøjagtige fødselsdato er ikke kendt, ligesom oprindelsen. Der er kun et fødselsår - 1626, og antagelsen om, at Simon Ushakov blev født fra byens borgere, det vil sige han kom fra en middelalderlig ejendom af formelt frie mennesker. Selv om et af ikonerne han underskrev sig selv (som nævnt ovenfor, var han den første til at betegne sit værk) modsiger dette - ikonmaleren kalder sig en "Moskva-adelsmand." Mest sandsynligt lykkedes han ikke, og titlen blev senere modtaget som et tegn på særlig sondring fra de beføjelser, der var. En anden forsker af kreativitet Ushakov - Boris Shevatov - skriver, at Simon var endda en arvelig adelsmand, og derfor havde han mulighed for at mestre færdigheden og derefter at få en offentlig post med løn.

Forskellige talenter

På stedet for den første tjeneste omfattede hans opgaverskabelsen af ​​skitser af forskellige slags: til guld, sølv, emalje kirke redskaber. Maleriet af bannere var også en del af hans opgaver, ligesom udviklingen af ​​tegninger og motiver til broderi. Antallet af opgaver, der var nødvendige for udførelsen, var fantastisk, men Simon Ushakov formåede at skrive billeder hele tiden, både for kirken og for folk, og blev efterhånden den mest berømte ikonmaler. Ved fremstilling af dygtige kort blev maleriet af kirkemure, smukke hak på rifler, denne talentfulde berømt for alt dette og mange andre.

Fanatic diligence

ikoner af Simon Ushakov
Beherskelse, hårdt arbejde, fantastiskArbejdskapacitet tiltrak myndighedernes opmærksomhed, og i 1664 blev han overført til hæren, hvor de bestemmer en "godt betalt isografi" for et godt betalt job. Talenten bliver fuldkommen, den herlighed vokser, og nu er Simon Ushakov i spidsen for alle ikonets malere i Moskva. Biografien i sit senere liv tyder på, at han ikke var bekendt med den fattigdom og manglende anerkendelse, der sædvanligvis ledsager mange kunstnere. Den sidste af de strålende ikonmalere i præ-Petrine-æra døde i Moskva i 1686, omgivet af berømmelse, velstand og anerkendelse.

Skygge biografiske øjeblikke

Selvom der var ubehagelige øjeblikke - i 1665kunstneren blev skændt. Han blev endda eksileret til et kloster, selvfølgelig i Ugreshsky. Men den nøjagtige adresse er ukendt, såvel som årsagen til kongens irritation - hvad enten det er nøgen natur i en af ​​malerierne eller sympatiske udtalelser om de gamle troende. Men i 1666 blev kunstneren igen omtalt som en kongelig tjener.

De første ikoner

Mesterens første kendte arbejde er billedetVladimirs Guds Moder, dateret 1652 år. Det er kun bemærkelsesværdigt i de fem år efter at han så den første frelsers lys, ikke lavet af hænder, Simon Ushakov. De argumenterer for ham, han kan lide det eller ej, men billedet blev kendt for at overtræde kanonerne i at skrive. Realistiske træk vises i den, den er omhyggeligt og voluminøst afladet. Jesus har øjenvipper, øjnene skinner, som om fra en tåre. Og på trods af dette accepterede kirken ikonet. Dette var selvfølgelig ikke et revolutionerende ord i ikonmaleri, men det blev bestemt noget nyt.

Programbillede

reddet mirakuløse Simon Ushakov
Alle disse billeder blev skrevet flere -nogle eksperter mener, at han i kunstnerens arbejde er blevet software. Forsøger så meget som muligt tættere på ubrus, som, gennemblødt ansigt, Kristus selv forlod sin mirakuløse billede Ushakov hele tiden, vil forbedre sine ikoner - ændre nogle funktioner, tilføje eller fjerne etiketter. Det menes, at kunstneren selv og de studerende på værkstedet, der blev skabt under hans tilsyn, blev de første, som var de vestlige mestere. De begyndte at introducere menneskelige træk i billeder af hellige, der er afbildet af dem, hvilket ikke var i den gamle russiske ikonografi. Skole repræsentanter Ushakov, med hans egne ord, forsøgte "at skrive levende Du," der nærmer sig i sit arbejde til virkeligheden i at de var blevet stærkt kritiseret af de gamle troende (Habakkuk generelt sagde Ushakov, tegning af Kristus, spotter). Frelseren, der ikke blev lavet af hænder, Simon Ushakov, dateret 1670, blev skrevet til treenighedskatedralen i Aleksandrovskaya Sloboda. Nu er det gemt i hæren.

Billeder bliver mere humane

Ansigterne på Ushakovs ikoner var slående forskellig frabilleder af de gamle troende, i overskriften som ligger forklaringen herfor. Gamle, stramt bevaret i århundreder dikterede ritualer måden at skrive ikoner på, meget langt fra den omgivende virkelighed. Mørket af tiden var de påfaldende forskellige fra lyset, da "Gud er lys", mere farverige og rolige billeder af helgener fra Ushakov-ikoner. I sit arbejde blev for første gang kombineret Old Old Russian Art og nye realistiske trends.

I hans værker for første gang er der elementer"Fryazheskogo" eller vestlig kunst. Han låner fra dem perspektivet, og nogle gange plottet - "Syv dødslige synder". Der er snesevis af vestlige malerier og graveringer om dette emne.

Kunstnerisk credo

Simon Ushakovs arbejde
Afslutter en række store russiske ikon malere -Theophanes den græske, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov bliver en bro til næste fase i udviklingen af ​​russisk maleri. Hans syn på kunst, om forfatterens ansvar for deres arbejde, om det afbildede emnes virkelighed, læreren viste i sin bog "Et ord til en entusiastisk ikonisk skrift", som blev udgivet i 1666, muligvis skrevet i eksil. Synspunkterne udtrykt i det af forfatteren er så progressive, at nogle kritikere udtrykte tanken om, at han i hans maleriske arbejde ikke var så dristig. I bogen synger han "princippet om et spejl" og taler om ønsket om billedets nøjagtighed. I den forbindelse udviklede kunstneren en ny metode til skrivning - små, næppe skelnelige streger, der gør farveovergangen usynlig, de blev kaldt "plavi" og var flerlagede. Dette gjorde det muligt at tegne et ovalt ansigt, hvis farve nærmede sig den virkelige, for at gøre en afrundet hake og hals, lægge vægt på hævelsen af ​​læberne, omhyggeligt skitsere øjnene. Alle disse teknikker Ushakov sank på deres yndlingsbilleder - Frelseren og Jomfruen.

Gå til portræt

et portræt af Simon Ushakov
Takket være dette blev han kaldt i hans levetid"Russisk Raphael". Og ikke forgæves. Fordi den første portræt af Simon Ushakov, eller rettere hans hånd, eller parsuna (der var ordet fra det latinske udtryk persona - personlighed) - også et nyt ord i kunsten. Han malede et gravsten portræt af Skopin-Shuisky, en række andre præstepersoner fra Moskva adel. Til portræt arbejde kan tilskrives dens mest berømte ikon, som anses for at være den største værk af det XVII århundrede, den kunstneriske og den politiske program æra - "The Tree State Moskva", også kendt under navnet "Praise af Vor Frue af Vladimir" eller blot "" Vor Frue af Vladimir", der og andre navne.

Hovedarbejde af mesteren

På dette usædvanlige ikon, med undtagelse af Kreml-væggene,malet mest sandfærdigt og placeret under billedet, viser Assumption Cathedral. Denne russiske stats hovedhelligdom er også afbildet med fotografisk præcision. Hans fod to personer plantning et træ "af den russiske stat - en samler af russiske lander Ivan Kalita og Moskva Metropolitan Peter, et velkendt faktum, at undergik et symbol på åndelig kraft i hovedstadsområdet afdeling af Moskva, Vladimir, betegner således vertikal magt.

Arbejdet er en historisk episk

På grenens grene arrangerede Simon Ushakovmedaljoner, som var portrætter af mennesker - konger (Fedor, Mikhail Fedorovich, prins Dmitry) og den hellige kapel med ruller i deres hænder, at gøre alt for at styrke Moskva stat og dens hovedstad Moskva - den politiske og åndelige centrum. Til højre er patriarkerne Job og Filaret. Metropolitans af Jonah, Alexis, Cyprian, Philip og Photius. Venstre - Sergius og Nikon Radonezh og andre søjler af ortodoksi. Portrætter af Alexei Mikhailovich, som han bestilte Ushakov i betydelige mængder, overlevede ikke. Og jo mere interessant og signifikant parsuna på ikonet, da forfatteren forsøgte at give den en fuldstændig lighed med originalen. Kongen selv, hans kone og to af Tsarevitj Alexei og Fjodor, viser en gruppe stående i Kreml. I skyerne tager englene fra Frelserens hænder magtens attributter til Alexei Mikhailovich. Alt dette symboliserer ægteskabsprocessen med den himmelske konungs rige af den jordiske hersker. I midten af ​​ikonet er ansigten til Vladimir Guds Moder med babyen Jesus i hans arme. Lerret er underskrevet, ligesom de andre værker af Simon Ushakov.

Andre genier

Hans værker omfatter fresker på væggeneFacetterede og kejserlige kamre i Kreml, murene i Ærkeenglen og Assumption Cathedral. I betragtning af den mangesidede karakter og mangfoldighed af kreativitet (ifølge Ushakovs mønstre blev mønter mønnet), var der mange værker tilbage.

Ikonerne til Simon Ushakov fortjener særlig omtale. Udover ovenstående Vernicle forskellige modifikationer og flere ikoner Dame Vladimir, kendte ansigter Christos Emmanuel, vor Frue af Kazan, bebudelsen Golgata kors.

Overgangsstadium til maleri

Simon Ushakov Trinity
Til dato er der 50 ikoner derUndertegnede sig Simon Ushakov. "Trinity" er værd at have en separat beskrivelse. Det blev udført i voksenalderen - i 1671. Datoen er angivet både fra Adam og fra Kristi Fødsel. Udvidede underskrifter blev ofte lavet på lærredets forside. Ikonet holdes siden 1925 i det russiske museum, hvor det kom fra Gatchina-paladset. Ikonets sammensætning er lånt af Andrei Rublev, hvis arbejde som det er almindeligt antaget, er ringere end styrken af ​​åndelighed og filosofisk lyd. Dette skyldes oversætningen af ​​lærredet omhyggeligt skrevet objekter af hverdagen. Disse sekulære detaljer nogle ikoner er mere som maleri. Hun interesserede altid Simon Ushakov. Han var forlovet med renovering, det vil sige restaurering af malerier. Faktisk er "Trinity" en skridt fra ikonografi til kunst i sin rene form. Han var godt bekendt med vesterne på vestlige skoler og undertiden lånt en baggrund for hans ikoner fra så store kunstnere som Veronese. Derfor er Ushakov ikke kun en stor ikonmaler, men også en talentfuld kunstner og grafiker.

Elever og ledsagere

Til hans talenter er en gaveundervisning. Simon Ushakov arbejdede endda på en lærebog til sine elever, bogen blev kaldt "Alphabet of Arts". Efter hans død, der indtraf 25 juni, 1686, var der en stor kunst skole af tilhængere, blandt hvilke de studerende var så store kunstnere og malere som Tikhon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinoviev, Ivan Maximov Mikhail Milutin.